Instagram

23.10.2026

Когда солнце играет в твоих волосах

When the Sun Plays in Your Hair: Warm Piano, Electronic Textures, Leads

Created by a human, live performed by the artist #ZoriyFine, October 2026, #Warsaw.

🎹 Hardware instruments: Korg Grandstage X, Moog Theremin.

MPE controllers: ROLI Piano, Novation LaunchControl XL.

💿 All releases by the artist in one link:

https://zoriy.blogspot.com/2025/04/zorii-fain-artist-profile-discography.html

🎧 Composer Zorii Fain: https://www.youtube.com/playlist?list=PLzucF3Kjeq67-f10hwUciJTdqe-R-HH5C


✨ This release is available on streaming platforms:

Spotify: https://open.spotify.com/album/5XcwMGqr1SE8dOl63DcneF

Apple Music / iTunes: https://music.apple.com/us/album/6824889683

Amazon Music: https://www.amazon.com/music/player/albums/B0HNNZK8SW

YouTube Music: https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_l5LEzJvccBe7IDLR9oS2o3tszFxNZqMfM

YouTube Video: https://youtu.be/S_CkTjf7R2U

DEEEZER: https://www.deezer.com/ru/album/1126138972

TIDAL: https://tidal.com/album/571495118

Download this track in the highest audio quality via the link: 

https://zoriyfine.bandcamp.com/track/when-the-sun-plays-in-your-hair


🧡 Special thanks to my patrons: Ian Kovalenko, Natalia & Konstantin Kholod, Michael Shvets, Klim Udotov, Alyona Kordonets, Michael Stolyar, Terry Baldridge, Olha & Kostiantyn Slobodianiuk.


💳 Thanks for Your donation: https://www.paypal.me/zoriyfine

💳 Support my channel on Patreon: https://www.patreon.com/zoriyfine


©All Rights Reserved by composer Zorii Fain. ISRC: QT66B2685098

© Copyright by #ZoriyFine Label ⚠ Do not Reupload!

Хочу дать некоторые пояснения о том, как создавалась эта музыка и почему даже опытные музыковеды не до конца понимают, что видео здесь является точным воспроизведением аудиотрека.

Всё, что вы слышите, было сыграно мной вживую. Никакого изменения партитуры или отдельных треков постфактум, не делалось.

В аккомпанементе используются четыре синтезатора, каждый из которых играет свою заранее продуманную и спланированную секвенцию: среди них спиккато и пиццикато струнных, атмосферные пэды и электронная перкуссия.

Все они управляются двумя клавиатурами: верхней (на видео) ROLI Piano (с цветными клавишами) и нижней – концертным Korg Grandstage X, на котором исполняется фортепианная партия. Это позволяет менять гармонический, ритмический и мелодический рисунок всех партий одновременно и непосредственно во время исполнения. Для чего нужны были две клавиатуры? На верхней исполняются только партии синтезаторов, на нижней – они же плюс рояль.

Все четыре секвенции, а также, пятая – низкая глухая бочка, выведенная на отдельную дорожку, по задумке, иногда приглушаются или выключаются из общей ткани, чтобы дать возможность раскрыться другим инструментам – это даёт возможность насытить фактуру «воздухом» и прозрачностью. Отдельные кадры управления микшером показывают этот процесс в реальном времени.

Как вы знаете из предыдущих работ, для мелодического контрапункта, а иногда, и соло, я часто пользуюсь терменвоксом. Однако его оригинальный тембр не всегда подходит для моих идей, поэтому я меняю его на другие тембры через миди-конвертацию.

В этой композиции преобладают высокие скрипки, но иногда, на отдельных нотах, они подсвечены трубой и флейтой, тембры которых меняют восприятие мелодической линии из-за разной атаки, спектра и обертонов. Всё это создаёт многоплановый лид, звучащий широко по панораме сцены.

Электронная версия рояля Фациоли с аппаратным ламповым усилением в сочетании с синкопированным ритмом, отсутствием баса и глухой низкой бочкой, которая пульсирует словно неудержимое желание, — это краски, иллюстрирующие программность и её воплощение.

Хочу напомнить свой принцип: пишу музыку только под тот инструментарий, благодаря которому сам лично могу довести готовую композицию от создания до конечного слушателя, не будучи зависимым ни от кого.

 

When the Sun Plays in Your Hair

I would like to offer some explanations of how this music was created and why even experienced musicologists do not fully understand that the video is an accurate representation of the audio track.

Everything you hear was performed live by me. No changes to the score or individual tracks were made after the performance.

The accompaniment uses four synthesizers, each playing its own carefully conceived and planned sequence. These include spiccato and pizzicato strings, atmospheric pads, and electronic percussion.

All of them are controlled by two keyboards: the upper ROLI Piano (visible in the video, with its coloured keys) and the lower concert Korg Grandstage X, on which the piano part is performed. This allows the harmonic, rhythmic, and melodic patterns of all the parts to be changed simultaneously and directly during the performance. Why use two keyboards? The upper one is used exclusively for the synthesizer parts, while the lower one controls those same parts as well as the grand piano.

By design, all four sequences, along with a fifth element — a low, muted kick drum routed to a separate track — are sometimes turned down or switched off within the overall texture, allowing other instruments to come forward. This creates a sense of space and transparency in the arrangement. The shots showing the mixer controls illustrate this process in real time.

As you may know from my previous works, I often use the theremin for melodic counterpoint and sometimes for solo lines. However, its original timbre does not always suit my ideas, so I replace it with other sounds through MIDI conversion.

High violins predominate in this composition, but on certain individual notes they are enhanced by trumpet and flute. Their timbres alter the perception of the melodic line through differences in attack, spectrum, and overtones. Together, these elements create a multi-layered lead sound that spreads broadly across the stereo panorama.

The electronic version of the Fazioli piano, with hardware tube amplification, combined with a syncopated rhythm, the absence of bass, and a low, muted kick drum pulsing like an irresistible desire — these are the colours that illustrate the programmatic concept of the composition and its realisation in sound.

I would like to reiterate my principle: I write music exclusively for an instrumental setup that allows me to take a finished composition all the way from its creation to the listener myself, without depending on anyone else.

Комментариев нет:

Отправить комментарий